He crecido rodeada de los cuadros de mi abuelo. En casa(s) (la de mis padres, la de mis abuelos, tíos, hermanos, primos, la mía propia -como no podía ser de otra forma-). Decenas de cuadros repartidos en todos los espacios y lugares asociados a mi familia desde la infancia. Desde Murcia hasta Granada, pasando por Villanueva, Garrucha y Pinos Genil. Cuando una nace rodeada de lienzos y esculturas, de forma inconsciente se ignora o subestima la tenacidad del proceso de cada una de las obras y el altruismo con el que generosamente llenaba nuestras casas de color.  Pero lo cierto es que mi abuelo Pepe fue un artista indudablemente polifacético y tremendamente prolífero.

De entre todas sus obras pictóricas, siempre hubo una serie que me llamó especialmente la atención: una serie de tablones de madera, recubiertos de pintura dorada envejecida y gobernados por unas composiciones geométricas de un material (indeterminado en mi niñez) de un color intensamente amarronado.

Probablemente por simple inmadurez (artística y emocional), nunca le confesé a mi abuelo lo maravillosas que me parecían estas obras, ni me interesé abierta y directamente sobre su técnica y proceso. Precisamente por eso, cuando hace unos años traté de literalmente recrear una de estas piezas, me topé con miles de preguntas y una ardua investigación en la que concluí que el material indeterminado era chapa de cobre y el color amarronado el resultado de esta misma chapa sometida a un proceso intencionado de oxidación. Como plagiadora novata y, por tanto, ciertamente previsible, la réplica no salió según lo planeado, pero derivó en el origen de esta serie a la que hoy no puedo darle otro nombre que “Abolengo”. Una serie en la que reinterpreto la técnica original de mi abuelo consistente en el empleo de chapa de cobre sobre lienzo, pero sometida a mi propio, único y absolutamente accidentado proceso de oxidación.